9 mar 2014

Las mil y un perspectivas



Las mil y un perspectivas


Hay una cierta manera peculiar de mirar el mundo, puesto que todos lo vemos de formas diferentes. ¿ves el mundo como cuando eras niño? No. No lo ves igual, ha cambiado, sin embargo la memoria esta ahí. Días soleados con la arena caliente bajo tus pies durante vacaciones de verano. El pedregal en el jardín de tu abuela. Lo roja de la cereza en el helado de vainilla.

Aunque no lo creas todo esto influye cuando te vas formando como diseñador, en cualquier disciplina no solo arquitectura. La forma en que percibías el mundo cuando niño, esa sensibilidad es lo que te ha hecho estudiar o tener curiosidad hacia el arte.

Peter Zumthor en su texto “A way to Looking at things” nos narra como sus memorias fluyen o regresan al momento de diseñar, como de alguna forma u otra, con su visión de arquitecto todo lo que ve, alguna vez ya lo vio, muy lejanamente. De esta manera la composición se lleva acabo, dejarse llevar por el sentido común y por las mil y un perspectivas.

La creatividad detrás del diseño lógico, es lo más importante. Pensar. Buscar las cuatro patas al gato, y rotar de perspectivas una y otra vez, que no quede ningún cabo suelto que la pieza que se este diseñando fluya con su contexto como es el caso del “SPA de aguas termales” o como el gimnasio de Alejandro de la Sota, dejándose llevar por el sentido común, la creatividad y un buen análisis, unas mil perspectivas al asunto, diseño un buen complejo.

Es toda una observación de los elementos fundamentales de la arquitectura, luz, color, temperatura, ventilación, sonido, olor, textura, escala y tiempo. Los que convierten a un diseño rico en su función.

“Creo que e no hacer arquitectura es un camino para hacerla y todos cuantos no la hagamos, habremos hecho más por ella que los que, aprendida, la siguen haciendo. Entonces, se resolvió un problema y sigue funcionando y me parece que nadie echa en falta la arquitectura que no tiene.”- Alejando de la Sota

La Posesión




La Posesión


La posesión según la definición es Tener materialmente una cosa en nuestro poder. 2. Encontrarse en una situación de disponer y disfrutar directamente de algo. 3. Ser dueño o propietario de una cosa.
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El arquitecto o el diseñador se apodera del suelo, para determinar su construcción su territorio, ha si ha sido durante toda la existencia humana, ‘desde un nómada plantando su tienda en un desierto.’  Hasta determinar fronteras entre países.

“La arquitectura se nos presenta como un testimonio de dominio, como un gesto de posesión” (El murmullo del lugar p.634) Y ha sido desde siempre una característica de la arquitectura a través de la historia. Las Conquistas, los plantíos, las viviendas, una necesidad por determinar la pertenencia. Los estilos, el terreno ligado al nivel social desde la antigua Roma para declarar quien domina.

En un plano más arquitectónico, una vez poseída la tierra a través de la construcción, la presencia humana en el espacio concluye el capitulo. Pero…al momento de diseñar, de planificar lo que se hará con ese lugar se debe tomar a consideración el contexto y también las necesidades de quienes lo vayan a habitar, puesto que estas nos adentran en las diferentes capas habladas en el segmento anterior.

No es solo poseer el lugar, es poseer una visión, una idea, poseer un conocimiento para usarlo en el diseño.

El arquitecto es el conquistador de tierras y la arquitectura la evidencia eterna







Arte Poetica- Jorge Luis Borges
El Murmullo del Lugar-Rafael Moneo

Las Contradicciones Complementarias




Las Contradicciones Complementarias


¿En que momento la belleza se transforma en función o la función de en belleza? ¿En que momento lo racional, lo matemático esta por encima de el arte? ¿La poesía del arte puede ganarle a la racionalidad? ¿Cuándo se complementan estas?

Contradictorio pero son un matrimonio la “funcionalidad” y la “decoración” puesto que esta institución es Arquitectura.
Octavio Paz en su texto “El uso y la contemplación” nos narra como este objeto cambia su utilidad a través de la sensibilidad “una jarra de agua se convierte en un florero” la interpretación y la sensibilidad de aquel que le da uso es quien determina el destino del objeto. Todo a través de la contemplación, con el mirar.

El arte es explicito, habla por si solo, hay y no hay cabida a la imaginación, tu lo vez, no es lo mismo que te digan, visualiza una bailarina de ballet, a ver una pintada por Monet., pero puedes imaginar su historia, su contexto, “el arte presenta su tema de una forma reconocible”.
Por otro lado tenemos la racionalidad, los números, ¿estos se pueden contemplar? Hay cabida en la  matemática para la creatividad? ¿cómo vemos los números en una obra de arte? “Todo lo que hay a nuestro alrededor son números” pero…” La representación del numero depende de la elección del tema; la representación pictórica destaca los elementos numéricos” (La antropología de los números p.218).

Es curioso, a través de la contemplación podemos ver más allá, ver formas y figuras y todo aquello que se diseña, consiente o inconscientemente tiene alguna relación numérica, alguna composición en relación a un algo. Como la “geomancia” y mirar los cielos, así lo hacían los antepasados, los egipcios, los aztecas, los mayas, incas etc. Tenían una sensibilidad con los cielos que a su vez naturalmente matemática.  El diseño arquitectónico esta compuesto por capas, la estética, el placer, la funcionabilidad, la matemática, la sensibilidad y la contemplación. Una desglosa a la otra y aunque parezcan contradecirse en realidad se necesitan, una no puede estar sin la otra. Como arquitectos es nuestro trabajo hacerlas funcionar y coexistir.


La antropologia de los números.
El uso y la contemplación- Octavio Paz

Las Consideraciones



Las Consideraciones

¿En que se supone debe pensar un arquitecto antes de diseñar? ¿cuáles son las variables a considerar? ¿los ciudadanos forman parte de ese proceso?

Son variaras las preguntas a hacerse y muchas las variables a considerarse  cuando de diseñar se trata. Pues bien, algunas de muchas han pasado por las mente de William McDonough, Enrique Rovira-Beleta, Dominique Perrault y Nicholas You. Ellos han demostrado que ver más allá, analizar y realizar es poder.

William McDonough el pionero de la arquitectura verde, nos demostró con su espléndida obra, el edificio de Ford Motors que pensar en la naturaleza y diseñar en base a esta es la clave para terminar con todos los gastos excesivos y los malgastos que son hijos de la rápida mano obra y la poca tolerancia. Demostró que nos ahorraríamos miles en gastos de “mantenimiento” si se diseñara inteligentemente,  y no dejarnos llevar por el derroche de recursos. El, regresando a la base original del diseño arquitectónico, mirar el sol y diseñar en cuanto a este, nos ha recordado la verdadera definición de “arquitectura”, en armonía con el medio ambiente , no diseñar por precios o por paga.

Por otro lado tenemos a Enrique Beleta y Dominique Perrault diseñan considerando la diversidad.
Enrique “Supresor de Barreras Arquitectónicas” nos deja saber o más bien nos transmite el conocimiento de que adaptado y accesible es mejor para todos, literalmente. Como poseedor de una silla de ruedas nos hace saber que el diseño tiene que beneficiar a todo el publico, no a unos cuantos, la forma correcta seria adaptando todo para el uso de personas con discapacidad y que a su vez esa adaptación sea de acceso para cualquier otro. ¿cuál es la buena noticia? Que es inclusive mejor que los diseños que consideramos “normales”.
Tomando en cuenta la diversidad y la accesibilidad del público, les presento a Dominique Perrault  un arquitecto francés que diseña espacios públicos para que sean justamente eso, ¡públicos! Como encargado de la Biblioteca de Paris dijo: “Tiene que servir a sus dueños, los ciudadanos, y también a los que no leen.” Su visión es que todo aquel espacio publico no se le puede dar una sola tarea, no puede ser solamente la Biblioteca, tiene que ser lo que el público desea ya que son ellos quienes pagan el edificio con sus impuestos, tienen derecho a estar ahí aunque no lean y disfrutar del espacio y hacer con el alguna actividad que no sea exclusivamente leer.

Ultimo pero no menos importante es Nicholas You que al igual que los arquitectos anteriores ha considerado un punto importantísimo y un tanto diferente, el comportamiento de las personas. el tomar conciencia. ¿cómo mantener bonita la ciudad? ¿cómo cuidar un monumento? ¿cómo disfrutar y preservar lo natural?  Desarrollar ideas pro-ambiente, pro-nosotros  y aplicarlas al diseño.  Todos debemos contribuir con “buenas prácticas” e informarnos para mejorar la calidad de vida

En conclusión todo ellos tiene  algo en común y You mejor que nadie lo puedo expresar y cito: “No hay que diseñar para la gente, sino con la gente. Las grandes decisiones deben ser tomadas por las personas que finalmente se ven afectadas”. (entrevista LA VANGUARDIA). Han pensado en las necesidades de todos, tanto humana como natural.

Ahora, ¿que tan cierto es esto? Según Baraka podemos dudar un momento de lo que acabo de escribirles. De primera instancia no entendía la presentación de las imágenes ni a que se debía, concluí que se trataba de un documental no narrado y nos mostraba el desarrollo  o mas bien la degeneración de la raza humana y el deterioro que ha sufrido la tierra a causa de este mal llamado progreso. Nos presentan la desigualdad que hay entre la tierra y el ser humano a través del tiempo, el hombre explota la tierra y la tierra jamás dirá no, "no puede defenderse por si misma" pero al mismo tiempo vemos que ni el humano puede con sus creaciones, el hombre es esclavo y víctima de si mismo. 
Desde mi silla en el auditorio vi el tan aclamado progreso como el mayor retroceso de la humanidad, sin embargo algo no ha cambiado desde antaño y cubre a la humanidad como una manta distintiva entre todas las especies, la espiritualidad. Presentado sutilmente en el documental, es irónico que a pesar de tener esta distinción entre las especies del reino animal, nosotros somos la raza existente mas salvaje.  ¿Que gran diferencia no? Como primera impresión, es un gran contraste con lo antes contado y analizado pero nos deja pensando ¿hasta que punto realmente se ha sido considerado con la naturaleza? ¿hay que aceptar el deterioro como algo normal? ¿cómo consecuencia del tiempo?
Todos estos arquitectos han hablado de alguna u otra forma de ser considerados con la naturaleza con el ambiente, con tomar conciencia. EL diseñar con la sensibilidad para las diferentes variables.  Pero a pesar de eso, la tierra se deteriora rápidamente y nosotros viviendo cómodamente no vemos que su muerte es la nuestra también. La conservación del medio ambiente no es únicamente a la arquitectura simplemente porque construye, va para cada uno de los humanos que nos beneficiamos de su riqueza. Es un tiempo para contemplar y revolucionar cada industria, cada campo para el bienestar nuestro mayor proveedor, la madre Tierra.



La vanguardia Digital
Documental Baraka