Presentación de Diseño

Proyecto: Medianera en la Calle Loíza

Estudiante: Margaret Sobrino 1er Año

Personaje: El diseñador de modas Harry Robles,

Concepto:la pasarela ya que simboliza fluidez, movimiento, elegacia. Representa una parte de la vida del personaje. Se implemento a través de las plantas y la distribución del espacio.

Secuencia espacio: primer piso -tienda/taller

segundo piso- sala, comedor, cocina

Tercer piso- living room, cuarto de huéspedes y master

Preambulo:El diseño de la medianera consiste en diseñarle una casa y negocio a un personaje de su predileccion. Debe tener en consideracion, sus aficiones, sus gustos, su Carrera etc. Es un diseño para las necesidades del personaje y su desarrollo. Debe tener minimo un 30-40% de area verde o no habitable.

Harry Robles es uno de los mejores diseñadores de moda de PR. Actualmente tiene su atelier en la calle Loíza pero decidió mudarse por problemas de espacio pero  sin alejarse de la zona. Ya que lo asocial a una de las zonas de NY o París donde están todos los diseñadores cerca, claro esta a otra escala. Por fortuna Margaret puedo entrevistar al diseñador y este le hablo de sus gustos en su área de trabajo y sus rutinas diarias. Su gusto por el color blanco, las transparencias, las dobles y triples alturas, el agua y la luz.

La critica dada al estudiante fue vacía y perecía de información. El proyecto debe reflejar los gustos y necesidades del personaje, no precisamente el personaje plasmado en cada rincón de la casa. Puesto quien la habitara sera el o ella, no se lo tienen que recordar. Sin embargo si plasmar sus gustos y aficiones de acuerdo a su personalidad o encanto.  Mayormente las personas desde un plano psicológico proyectan lo que no tenían en sus vidas (o al menos es una forma de analizar al personaje) si tiene una personalidad fuerte, el ambiente será calmado pero extremadamente limpio y organizado.

En el caso de nuestro diseñador, el ser un diseñador, atento al detalle y al movimiento, su casa debe tener un toque de fluidez, implementado con la pasarela, transparencia dada por el cristal y la limpieza visualmente otorgada por el color blanco y el agua como la frescura. (Y obviamente lo que dijo en su entrevista, es una casa para el, no sobre el). El estudiante al presentar esa visión del diseñador brindada por el, los críticos refutaban las elecciones del estudiante, únicamente monologando que el diseño para ese personaje estaba erróneo. Sin embargo, consideraban brillante que la estudiante hablase con el diseñador para saber sus gustos tanto en diseños, arquitectos y espacios. Por lo que llamo mi atención su contradicción, ¿cómo diseñar una casa para alguien, sin tomar en cuenta sus consideraciones solo porque no les parece “muy” al diseñador, cuando fue el quien lo pidió?

Entiendo la critica fue vacía, esperaba susceptibilidad pero no tanta. Ya que el entrenamiento es acoplar un diseño una idea propia a las necesidades y gustos de un cliente. Los profesores tienen sus estilos, visiones y entendimientos diferentes pero me imagino que se rigen de una o que otra base para poder diseñar y por ende criticar. A fin de cuentas es una sombra que persigue a los estudiantes de arquitectura, lo susceptible del pensamiento del critico, del cliente, del profesor y de uno como estudiante, en pleno auge de aprendizaje.

maqueta de Margaret Sobrino

Frank's Fallingwater

La magnanima "Fallingwater" de Frank Lloyd Wright, ha sido una de sus mas aclamadas obras por su diseño y belleza. No tan solo por eso, sino por su unión con la naturaleza. )Volviendo al tema de los elementos "magnánimos" al principio de este blog.) La casa esta acoplada al movimiento de la cascada, fluye con ella, no al revés. Frank difundió hermosamente el texto con el contexto en "Fallingwater" en 1934.

Frank tenia una idea clara de como debía ser la arquitectura, especialmente la vivienda a cuales dedico gran parte de su carrera profesional. La casa de la cascada no fue la excepción, la mejor obra maestra estadounidense. Fue diseñada en base a la arquitectura orgánica que estableció Wright en su estudio. Fusionando varios elementos del contexto para su creación y construcción. Reconociendo a la naturaleza como codiseñadora.

Señalando el proceso creativo de Frank, al igual que los grandes arquitectos como Mies y Le Corbu, la contemplación formo parte esencial en su diseño. Sin embargo a diferencia de Mies y Le Corbusier el usó la influencia de la naturaleza, el implemento lo que ya estaba ahi. Algo que los arquitectos de nuestra época no deberían olvidar y lo que las nuevas generaciones deben aplicar.

Puesto que la correlación con ambos es lo que la hace fluir. En mi percepción no hay nada mas hermoso que la estructura pueda fluir con su entorno, orgánico. No orgánico todo se puede desarrollar ¿es un buen ejercicio de solución arquitectónica no? La fusión de dos ámbitos distintos pero que uno sale del otro.

Le Corbusier y Pollock

Le Corbusier y Pollock...un arquitecto y un pintor. Pero...no es cualquier arquitecto ni es cualquier pintor. Revolucionaron el mundo del arte, ambos desarrollaron nuevos métodos para realizar lo que hacían dándole un sentido a lo sencillo que a su vez es complicado. Buscando la comprensión a través de varios medios para responder incógnitas a sus trabajos. Dando a conocer una nueva forma de ver lo racional con lo irracional y lo irracional con lo racional.

Le Corbu no solo fue arquitecto también era pintor. Mediante la realización de sus pinturas analizaba y comprendía la composición artística que al final llevaba al plano arquitectónico. Creando un vocabulario racionalista, un nuevo estilo y sentido del espacio, en especial para la arquitectura domestica. El nos propone que la arquitectura está compuesta por partes, al igual que el desarrollo de una pintura. Conlleva ciertos pasos para obtener los elementos arquitectónicos ideales.

Le Corbusier es objectivo y a pesar de usar un medio "abastracto" para la comprensión de la composición, a fin de cuentas, es pura racionalidad lo que nos presenta. En su contraparte Pollock, pintor abstracto estadounidense y ejecutor de "action-painting" se aleja de todos los convencionalismo, de toda lógica y racionalidad. El persigue el expresionismo dejando que el resultado de la obra sea, el diamante en bruto, lo puro de su origen, "no desarrollarlo", dejarlo nacer y como nació así es hermoso. Claro esta son materias algo distantes y sus propósitos son otros pero el entendimiento de la psicología tras ambos métodos, es lo que desemboca en un buen diseño.

Pollock no trata de crear una imagen el quiere crear una acción en pausa. Pausar un movimiento, movimientos creados naturalmente, orgánicos, sin ningún "perfeccionador". Cada pieza es única, ningún trazo se repite ninguna linea es igual a otra es 100% puro. Sin embargo cabe decir que se puede sacar espacialidad arquitectónica,puesto que la organización de los trazos, la composición, son un fenómeno natural ligeramente inducido. Y como hablamos anteriormente la naturaleza (en toda la amplitud de la palabra) es la mejor organizadora por ende diseñadora.

Los cinco puntos de Le Corbusier

MIES VAN DER ROHE y GAUDI

Como arquitectos debemos proyectar los proyectos en el futuro, así hicieron las figuras mas importantes de la arquitectura, Mies Van Der Rohe y Gaudí. Diferentes, pero muy similares a su vez, provenientes de diferentes ambientes y época, pero sin lugar a dudas ambos sabían lo que querían lograr. Desde sus respectivas perspectivas ambos tenían una visión en la utilización del material y lo lograron con mucho ingenio y creatividad. Sobre todo la importancia que le dan al material para la proyectar el sentido de la estructura. 

"Menos es Mas" asi lo dicta Mies y lo comprueba, siendo uno de los mas influyentes e importantes arquitectos del siglo xx. Mies innova con la utilización del cristal y todo tipo de material liviano y sencillo en sus estructuras. El implementa la proporción exacta, ni mas ni menos, con tal de alcanzar amplias alturas y una distribución del espacio perfecta. Es hasta filosófico su entendimiento y estudio por la solución de problemas arquitectónicos puesto que llegar a solucionar problemas mas complejos, era su musa.

Por otro lado Gaudí a diferencia de Mies, cargaba sus estructuras de ornamentos, utilizando el medio para narrar y plasmar un historia o recuerdo. Sin embargo el diseño estructural esta bien planificado y conformado, plantas libres, fachada libre, techo terraza...pero vestido con una piel colorida y llamativa. Si Mies es "menos es mas" Gaudí diría, "mas es mas". Al igual que Mies, Gaudí no solo buscaba una narrativa también una solución de problemas arquitectonicos. Le Corbu habrá publicado los cinco puntos de la arquitectura pero esta mas que claro que siempre han estado ahí y Gaudí es testigo.

Cabe decir y recalcar, que son grandes arquitectos que lograron desarrollarse en medio visiones ya pre hechas y establecidas por la sociedad. Se apoderaron, arriesgaron y defendieron su visión. Ellos se atrevieron a algo nuevo, vieron mas alla. La observación y la contemplación desde las figuras y lineas orgánicas de Gaudí hasta las finas lineas y perfectas paralelas de Mies. Siendo el mundo cruel con lo desconocido y el nuevo talento, al final reconocieron la grandeza de estos artistas

Bramante y Palladio

Los pioneros de la arquitectura colosal:

Esta más que claro que en el renacimiento surgió el análisis profundo para la comprensión de la arquitectura  y el resurgimiento de aquellos conocimiento perdidos. Fue la excavación de antiguos conocimientos  para el desarrollo de monumentos y la recuperación de toda una era pasada. A lo largo de la época fueron surgiendo visionarios y grandes observadores tales como Bramante, Palladio, Alberty, Rafael entre otros fueron los destacados de la época. Recuperando lo perdido, el re-nacimiento.

Bramante fue un arquitecto italiano, el más influyente del renacimiento. Una de sus primeras obras romanas es el Tempietto de San Pietro in Montorio (1502), un pequeño templo circular cubierto por una cúpula semiesférica, “quizá inspirado en el desaparecido Templo de la Sibila, en Tívoli” (blog). Esta obra, con sus superficies desprovistas de ornamentos, representa el momento culminante de la arquitectura renacentista, y en ella Bramante se acerca al espíritu clásico como ningún otro. Los dos grandes proyectos que ocuparon el resto de su “actividad creativa”, y que por desgracia no se llevaron a cabo, fueron la reconstrucción de la basílica de San Pedro y el plan para los palacios del Vaticano. Puesto que servía al Papa

Andrea Palladio:

El Creador de 26 edificios, en los que se combinan las tradiciones arquitectónicas antiguas y las del Renacimiento veneciano.

Combinó elementos del lenguaje clásico, de acuerdo con las necesidades funcionales de cada edificio y en este sentido se le puede considerar como un arquitecto manierista. Al mismo tiempo compartió la búsqueda renacentista de las proporciones armónicas, y sus fachadas se caracterizan por una excepcional elegancia basada en la sencillez. Fue el primer arquitecto que desarrolló un sistema ordenado para las disposición de las habitaciones privadas.

También “fue el primero que ubicó en edificios residenciales, pórticos con frontones, propios de los templos clásicos, como los que se pueden contemplar en las cuatro fachadas idénticas de Villa Rotonda, compuestas por seis columnas sobre un “pódium” elevado precedido por una escalinata.” (blog,bio) Sus edificaciones incorporaban soluciones llenas de ingenio y brillantes, en ocasiones para facilitar la entrada de luz o para hacer más cómodos los tránsitos entre distintas estancias.

Ambos arquitectos proyectaron su curiosidad y renacieron el viejo y nuevo conocimiento que hoy estudiamos.

blog bio

photo: biblioteca google

Estilo y Ornamento

Los edificios al igual que los humanos deben vestirse, el ser humanos se pone prendas y ropajes, los edificios se ornamentan. Pero ¿A que se debe el estilo y el ornamento? ¿Esta sujeto a qué? ¿Al tiempo, a la cultura, a la religión, a la moda...al diseñador o a todas las anteriores? Si el estilo es una elección personal, estas elecciones pueden estar sujetas al tiempo en el que esta la persona, influyen de alguna forma u otra en la toma de decisiones. Por ejemplo, podemos diferencias estos estilos a través de la línea del tiempo y el lugar de origen.

Todo se mantiene en el contenido. Que contiene el diseño y como se balancea, no se puede abusar ni de uno ni de lo otro. Regresando al estilo como acabo de mencionar se puede identificar quizás por épocas, lo clásico, el romanticismo, el barroco, lo minimalista etc. Todos sujetos al tiempo y tendencias de la época, pero también a los lugares de origen. La imagen superior, sabemos que es arábica, pero…¿por que?

Sabemos que esta hermosamente ornamentada y sobrecargada pero ¿qué la diferencia del barroco? ¿cuál es la diferencia y que como logramos identificarlas? El tiempo, el origen, la religión, la moda. Es un estilo característico de esa sociedad, pero yendo a lo teórico, esta perfectamente balanceado, la ornamentación no abruma, al contrario sorprende y se complementa con el diseño de la estructura.

Para Adolf Loos “la capa exterior no puede revelar lo que se esta accesorizando, en otras palabras  no todo se le puede  mostrar al receptor, por que se necesita que aprecien la obra.” El diseño puede ser esplendoroso, pero no debe opacar la ornamentación, ni la ornamentación al diseño. Debe haber un balance al momento de presentar el proyecto. Eso es lo que la hace singular y trascendental.